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ptiyny时间2024-10-24 03:36:42分类旅游攻略浏览17
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世界地形简图手绘？
亚洲地形中部高，四周低。
北美洲地形西高东矮中部平原。
南美洲地形呈F形。殴洲地形多平原，海拔最低的湖。
非洲地形多高原，称为高原大陆。
澳洲地形东部高山，西部低山，中部平原。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。
在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂
（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
主观意识，感官强烈，色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
怎样体现油画作品的“神秘美”？
这里首先要谈到原始神秘美的性质，原始先民由于自身生存条件的艰难和不测，于是自然产生了对自然风雨雷电等自然现象的敬畏，于是将其尊为神灵：滔天洪水化身为河神，莫测的天气诞生了雨神，而这一过程事实上是一个象征化的过程。原始先民们对于那诸多来源于自己想像的神灵虔诚不已，源于人们对自然的敬畏和臣服，源于对抽象感觉最朴实的写照，也是神秘主义的开端。
丹纳在《艺术哲学》中强调，艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而种族、环境、时代三个因素对精神文化具有制约作用。
神秘主义绘画的第二个阶段是宗教时代下的艺术，作品大多结合宗教故事及艺术家自身绚丽的想像。以神迹故事为依托的作品带有浓郁的神秘色彩，总体来说，这一阶段的神秘主义的作品发展繁盛，作品中的神秘美也从质朴的感性体验上升到了富于寓意的理性表达，某种程度上说已经脱离了宗教本身。
当代的神秘主义作品更多的是艺术家在创作中厌恶重复雷同，不愿随波逐流而积极寻求新的创作出路的要求决定的。另一方面，我们需要重视的一个现象是艺术接受者们审美趣味的变化：现实主义的成熟发展，大众艺术的风起云涌让人们对充满个人色彩的神秘画境有了一份期待，这也是当代具有神秘色彩的画作不断丰富发展的重要动因之一。
纵观下来，神秘主义作品的发展是一个从无到有不断沁入人文情感的过程，同时在它的每个发展阶段又有着自己鲜明的特点。神秘美发展到当下，已然完全化身为艺术伴随着欣赏者审美的进步而繁荣，绽放着自己的光彩。
说到神秘主义不得不提到莫罗。他在作品《莎乐美》中的女郎高贵迷人带着神秘的气质似乎在完成一个古老的仪式。这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。整个画面借助人为设计的光源来强调场景的主体和细节无不带有强烈的主观色彩。主体人物莎乐美衣着华丽的古代服饰，直起脚尖一手指向前方在绚丽的舞台背景下有一种通灵的神秘。
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